Es así que hacer rock era casi un acto clandestino. Sin embargo, a más de seis décadas de sus primeros acordes, el rock paraguayo continúa reinventándose sin perder de vista a quienes sentaron sus bases.
Los primeros antecedentes se remontan a mediados de la década de 1960. Influenciados por el auge internacional del rock y por el jazz que ya sonaba en el país, comenzaron a surgir grupos como Los Rebeldes, considerados los primeros en grabar material propio, además de Los Búfalos y músicos como Alcides “Alcy Rock” Parodi.
Durante los años 70, la escena se mantuvo de manera subterránea. La dictadura limitaba los espacios culturales y las oportunidades de difusión, por lo que el rock sobrevivía principalmente en pequeños encuentros y escenarios alternativos. Lejos de desaparecer, esa generación fue construyendo las bases de un movimiento que cobraría fuerza en la década siguiente.
Mario Ferreiro, comunicador y DJ, recordó que los verdaderos pioneros aparecieron entre finales de los años 60 y principios de los 70. “Chester Swann, Roberto Thompson, Riolo Alvarenga, Alcides Parodi, Cacho Sanabria, Justi Velázquez, Toti Morel y Jorge Cáceres fueron los primeros que se animaron a crear temas propios o participar de composiciones colectivas del rock nacional”, señaló. También destacó el aporte inicial de Los Rebeldes, aunque gran parte de sus integrantes continuó posteriormente su carrera en Brasil.
Un punto de inflexión llegó en 1983 con la aparición de Música para los perros, de Pro-Rock Ensamble, considerado el primer LP íntegramente de rock grabado en Paraguay. Este lanzamiento marcó el inicio de una nueva etapa para el género.
En paralelo, comenzaron a surgir bandas como Nash y Onda Corta, mientras artistas como Alberto Rodas utilizaban el rock para abordar temas sociales y culturales. El género dejaba de ser únicamente una influencia extranjera para empezar a construir un discurso propio.
“La época dorada del rock paraguayo se desarrolla entre los 80 y 90, con el lanzamiento del primer disco Música para los perros, de Pro-Rock Ensamble, el desarrollo de los primeros grandes festivales y la irrupción, ya en los 90, de Kamikaze Records, de Willy Suchard”, comentó Ferreiro.
En esa década aparecieron producciones que marcaron a toda una generación. Uno de los discos más emblemáticos fue Radio Fábula, de Gaudí, publicado en 1996 y considerado una referencia dentro del rock nacional moderno. Poco después irrumpió Paiko, que logró acercar el género a un público mucho más popular.
El rock encapsulado en el tiempo
En 2023, el audiovisualista y productor Luis Bogado presentó un documental sobre este género: Sobrevive la música. En su trabajo reconstruye cómo aquellos primeros músicos debieron abrirse camino frente a un público acostumbrado a otros estilos musicales, con escasos espacios para tocar y casi sin posibilidades de difusión.
El documental muestra cómo esas primeras manifestaciones terminaron convirtiéndose en la base sobre la que crecieron las generaciones posteriores. Con el paso de los años comenzaron las giras nacionales, aparecieron festivales multitudinarios como Pilsen Rock y el rock paraguayo inició una constante búsqueda de identidad, incorporando influencias locales sin perder su esencia.
Hoy la escena continúa transformándose. Para Ferreiro, “el crecimiento se refleja en la cantidad de bandas y en la diversidad de propuestas. El público del rock fue creciendo en cantidad y también en diversidad. Hoy seguimos teniendo una escena bastante variada, con públicos que siguen distintas opciones, desde Flou hasta Villagrán Bolaños, pasando por nuevos géneros urbanos y la fusión con el jazz y el folklore”.