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(Por BR)  Fernando "Ambere" Feliciángeli, arquitecto de profesión, pero artista de nacimiento, combina la música, el diseño y su profesión para crear arte. Entre sus obras más destacadas se encuentra el arpa de agua, un instrumento que combina la tradición guaraní con la tecnología moderna, promoviendo la sostenibilidad y la conciencia ambiental. Este proyecto forma parte de la orquesta de agua “HYdro”, en colaboración con Sonidos de la Tierra, que busca transmitir un mensaje sobre la importancia del agua como recurso esencial. 

(Por BR) Rodrigo Velázquez, oriundo de Piribebuy inició su carrera desde muy chico, haciendo danza, teatro, un montón de disciplinas, no todos los artistas pueden decir que su carrera empezó antes de saber que lo era. Para Rodrigo, el arte no llegó como una decisión tardía, más bien como una experiencia temprana, casi orgánica.

(Por BR) El cine es el arte de contar historias a través de imágenes en movimiento y sonidos, considerado el séptimo arte. Para muchos, es una cápsula de tiempo que permite viajar con un clic a otros mundos; para otros, una herramienta para leer el subtexto de la sociedad. Hay todo tipo de cine para todos los gustos, sin embargo, no muchos pueden acceder a ello.

(Por BR) El Shopping Mariscal, considerado el corazón del barrio Mariscal, presentó oficialmente el mural Raíz y Barrio, una obra de gran formato que rinde homenaje a la biodiversidad urbana, la identidad cultural paraguaya y la vida cotidiana de uno de los barrios más dinámicos y habitables de Asunción. La iniciativa reafirma el compromiso histórico del centro comercial con el arte, la cultura y la construcción de identidad local, consolidándose como un referente urbano que trasciende lo comercial.

(Por BR)  Lucas We, artista gráfico argentino que desde que piso Asunción en 2010 encontró en la capital guaraní un terreno fértil para explorar el graffiti, la ilustración y el diseño de marcas, fusionando identidad visual con sus raíces y lo cultural.

(Por BR) El Taller Creativo Azayé presentó la exposición final del ciclo formativo Observadores, una muestra que sintetiza cuatro meses de trabajo intensivo y experimental en torno a la fotografía, entendida tanto como técnica como lenguaje artístico y herramienta de reflexión. El proyecto reunió a 24 participantes, junto a los fotógrafos y formadores Javier Medina, Juan Pablo Pistilli y René González, y contó con el apoyo de la Asociación de la Movilidad del Centro Histórico de Asunción (AMCHA).

(Por BR) La técnica de alfarería ñai’ũpo es una práctica ancestral que se transmite de generación en generación, principalmente entre mujeres artesanas de Itá y Tobatí. Consiste en la elaboración de piezas de cerámica, como cántaros y utensilios, utilizando métodos tradicionales que incluyen la recolección de arcilla. En Itá persiste esta tradición que pasa de madre a hija. El ñai’ũpo, que se hace a partir de arcilla negra es un legado que mantiene viva Ña Vicenta Rodríguez, con otras 11 familias artesanas en Kambuchi apo.

(Por BR) José Luis “Koqui” Handal artista nacido en La Paz, Bolivia, en 1961 lleva más de tres décadas experimentando con diversas disciplinas hasta consolidar un estilo propio que hoy se reconoce al instante: colores intensos, figuras imponentes y texturas que parecen tener vida. Su llegada a Paraguay marca un nuevo capítulo en su trayectoria, con una exposición permanente que busca acercar su universo visual al público local.

(Por BR)  La Fundación Itaú inauguró oficialmente el Espacio Cultural | Itaú en el Centro Cultural del Puerto, un proyecto que marca un hito en los 11 años de existencia de la institución. Se trata de la primera vez que la Fundación desarrolla un programa cultural de esta magnitud y continuidad, en alianza con la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), con la misión de convertir este emblemático edificio en un punto de encuentro para el pensamiento, la creación y el diálogo ciudadano.

(Por BR) Micaela Tardivo, artista plástica que encontró en la pintura al óleo una técnica de expresión, su propio lenguaje y narrativa. Ella a través de sus obras expone la vida familiar, la memoria y las emociones que habitan lo cotidiano. La muestra reúne 31 obras, de formatos que van desde pequeñas piezas de 10x10 centímetros hasta grandes lienzos de dos metros, y estará disponible hasta el 6 de diciembre en la galería de arte "Arte Actual".

(Por BR)  Areguá es una ciudad caracterizada por el trabajo a mano, la preparación del barro que luego se convierte en escultura, cerámica, tal vez un adorno, o una taza café que nos remonta a esa ciudad mágica lleno de historia y de arte. Y es así que, entre sus casonas antiguas, las calles adoquinadas, y la gran iglesia al pie de la arribada, se encuentra la historia de Don Eduardo Giménez Franco de 63 años, quien junto a su familia lleva 35 años trabajando en la elaboración de la Virgen de Caacupé.

(Por BR)  Funk’Chula, un nombre inventado por los propios miembros de la banda, nació como un proyecto musical que encontró su propio sonido, estilo y lenguaje. La banda, integrada por músicos que ya compartieron historia en la agrupación La Siega Roots (una banda de reggae), nació oficialmente en 2019, pero su esencia viene de mucho antes: de los ensayos que se extendían por horas, de las improvisaciones sin estructura y de la frase espontánea que terminaría marcando el rumbo de todo un proyecto.

(Por BR) Entre papeles hechos a mano, objetos encontrados que renacen como arte, Lucy Yegros o Areté (como suele firmar) despliega un universo donde la creación artística es un gesto espiritual y cotidiano. Lucy construyó puentes entre cultura, materiales, con la misma delicadeza con la que se escribe en un papel.