El camino de Romero hacia el protagónico fue largo y atravesado por la espera. La convocatoria al casting se lanzó en 2021 de manera abierta a través de redes sociales, con perfiles específicos y una descripción del universo narrativo. “Al leer la descripción del personaje sentí que encajaba, visualicé algo y dije: acá puede haber algo”, recordó el actor. Esa intuición fue el motor para postularse y sostener el proceso durante casi tres años, entre distintas instancias de casting, pausas y retomadas, hasta la confirmación definitiva en 2023 y el rodaje en 2024.
“Fue un proceso largo, sobre todo para manejar la ansiedad, pero también un ejercicio de convencimiento y persistencia”, señaló Romero, quien destacó la importancia de aprovechar las oportunidades en un contexto donde las convocatorias suelen ser escasas y muy específicas. En su caso, la lectura inicial del personaje funcionó como una certeza, “cuando encontrás algo que es tu perfil, tenés que ir por todo”.
Narciso no es una biopic, sino una ficción inspirada libremente en la figura de Bernardo Aranda, radialista y bailarín, uno de los primeros difusores del rock and roll en Paraguay a través de su programa en Radio Comuneros, es encontrado muerto y calcinado en su habitación. La policía stronista cataloga su muerte como un crimen pasional entre homosexuales, por lo que emprende una cacería en contra de potenciales autores del hecho, la cacería de los llamados “108 y un quemado”. La película toma ese hecho como punto de partida para retratar una sociedad atravesada por el miedo, la violencia estructural y la represión de las disidencias.
El Narciso que encarna Romero es un joven que regresa de Buenos Aires con discos de vinilo y una energía transformadora. A través de la música y el baile, introduce el rock and roll en una ciudad que comenzaba a cerrarse sobre sí misma. “Era una persona muy libre, con mucho entusiasmo, que se movía como quería. Eso llamaba la atención y también despertaba sospechas”, explicó el actor.
Para construir el personaje, Romero optó por alejarse de los extremos. “No quise pensarlo como héroe ni villano. Para mí era alguien que quería vivir libremente y estaba tratando de encontrar su lugar en una sociedad que no lo aceptaba”, comentó. Desde esa empatía, fue descubriendo las múltiples capas del personaje, que se revelan a través de sus vínculos y de la manera en que los demás reaccionan ante su libertad.
El trabajo con Marcelo Martinessi fue puntual en ese proceso. Romero destacó la combinación entre la libertad creativa y la claridad de visión del director. “Marcelo tenía muy claro a dónde quería llegar, y al mismo tiempo me daba espacio para explorar, probar y buscar. Esa mezcla fue fundamental para pulir el personaje”, dijo. La etapa previa al rodaje se extendió durante varios meses, con ensayos y encuentros progresivos, mientras que la filmación se realizó en dos meses intensivos.
En lo personal y profesional, Narciso representa un punto de inflexión en la carrera de Romero, “Es una producción internacional, con coproductores de distintos países, y eso implica una responsabilidad grande. Sentís la presión de estar a la altura y demostrar por qué estás ahí”, enfatizó.
Diro Romero, posee más de 10 años de carrera actoral inició en el 2011 al terminar su preparación en el Taller Integral de Actuación – TIA, “y a partir del 2012 realmente ya no dejé de hacer básicamente trabajos de actuación, también hago teatro aéreo que es algo que me encanta, trabajar mucho con lo corporal, hice mucho teatro sobre todo, en Brasil también, en Uruguay, en Argentina hice cortos, tuve participación en algunas películas, pero siempre como bolo mayor que es como un extra con participación”, detalló.
Más allá del desafío actoral, Romero subraya el valor simbólico del proyecto. Narciso no solo recupera una historia silenciada, sino que invita a reflexionar sobre la libertad, la identidad y las consecuencias del autoritarismo.
El film cuenta con un sólido elenco paraguayo encabezado por Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún y Arturo Fleitas, junto a la participación especial del actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart y la actriz española Mona Martínez. Completan el reparto Natalia Cálcena, Aníbal Ortíz, Belén Vierci, Alberto Sánchez, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, entre otros.
La reconstrucción histórica de la Asunción de finales de los años 50 se apoya en un minucioso trabajo visual y sonoro. La dirección de arte estuvo a cargo de Carlo Spatuzza y Babi Targino, mientras que la fotografía fue realizada por el venezolano-francés Luis Arteaga. El sonido contó con el aporte de Fernando Henna y Miguel Martins, y la música original es obra de la compositora española Zeltia Montes, ganadora del Premio Goya en 2022. La banda sonora cumple un rol central en la narrativa, combinando clásicos del rock and roll de los años 50 con piezas emblemáticas del repertorio popular paraguayo, como Che la reina, Galopera y Bienvenido Hermano Extranjero, reforzando el cruce entre identidad local y resonancia universal.
La película fue filmada en Asunción, utilizando más de diez locaciones y calles de la ciudad, con un equipo técnico integrado por alrededor de 60 profesionales paraguayos e internacionales. Las etapas de montaje, postproducción de imagen y mezcla de sonido se desarrollaron a lo largo de más de un año en ciudades como Montevideo, São Paulo, Toronto, Lisboa y París.